這是公共電視夏日劇展的第四個主題：〈莫內與他的朋友們〉，也是我最期待的一集。記得第一次看到去年首播的訊息，是和Ｓ在某個咖啡廳之類的地方約會；邊沉浸於相處的對話，邊隨手翻閱了中國時報的藝文版面。就在那時，被標題和內容給吸引了。
我多年的自卑是音樂，青春的驕傲則是繪畫。有幸學習繪畫十年，而且拜在師大美術系教授門下，童年結束時，也向最熱愛的繪畫告別，再也沒重拾畫布。不過，我認識的並不只是繪畫的技術及知識，而是欣賞藝術的方式，抒發情感的興趣。
總是最喜歡的畫派，是印象派，但我閱讀那些藝術巨人的方式，經常缺乏對藝術家本「人」的圖像概念；可以輕易辨別出他們的畫風、內容、畫作主人，卻缺乏這些不同主人「曾經活生生活過」的立體風貌。就彷彿，能清晰辨認歷史洪流中的名政治家，卻不知道除了或惡名昭彰、或功勳彪炳、或風流韻事之外，他們真實的人生。
此生至今，第一次（但願不是唯一一次）親炙印象派大師，是去年初秋在德國慕尼黑的舊美術館。抵達慕尼黑當時是星期日，因故，已經遲至下午三四點了，按歐洲博物館及景點的運作模式，最遲五點勢必關館，即使進入，也無法充分欣賞幾百上千幅畫作展覽，就必須離開。但這棟名聲不特響亮的美術館，其實收藏了非常精采的畫作，按照藝術風潮的變化及歷史時代安排，位於最末幾個展廳的，是印象派畫家的專屬展區，包括最有名的莫內、馬內、塞尚、雷諾瓦，以及也是我最愛的梵谷《向日葵》其中幾幅。
學畫多年，能親睹名作是夢想中的夢想，因此，在我莫名執著的堅持下，分秒必爭進入了慕尼黑舊美術館。那是一幢簡潔但豐碩的博物館，由於鼓勵社會一般民眾主動接觸與了解藝術，週日的收費特別便宜，印象派眾卿的畫作前圍繞著相當多的參觀者，包括美術系學生也包括普羅大眾。也幸好收費特別便宜，才沉浸其中十數分鐘就被閉館送出的我們，不至於太過奢侈。
一年過去，此刻我都仍記得，當下見到莫內《睡蓮》、梵谷《向日葵》以及其他身價不斐的名畫，情緒是泫然欲泣。看了今天的《莫內與他的朋友們》，由垂垂老矣的莫內倒敘他年輕時，那些個歐洲前衛藝術家們崛起的回憶，看到堪稱人類藝術史上壯麗突破的證據──一幅幅畫作招認了她們的前世今生，覺得好感動。
簡記今天劇展的筆記：
BBC在一開始就說，這是個真實故事。所有劇情根據相關的信件、紀錄以及訪談寫成。
1862年左右，（老是覺得印象派距今很遙遠，其實也不過相隔150年左右而已呢，當時已經是清朝最末尾幾個小皇帝了。可能因為西元二十世紀的藝術思潮眾生喧嘩，所以把印象派給推遠。看來我的歷史時間觀與真實歷史之間有很大的落差啊。）馬內開始了一連串超越常規的藝術實驗，他開始不遵從法國沙龍選取畫作的遊戲規則，而思考進行變革性的繪畫題材及技法。
十九世紀法國宮廷的貴族們對藝術有一套陳腐的鑑賞標準，那就是仍維持必須繪出完美的、昇平的、詮釋大法蘭西帝國以及歌誦拿破崙的畫作風格，包括天使、神聖、尊貴的皇族肖像等等。因此那些畫作的題材，通通可以在畫室內聚集。當時幾乎沒有戶外寫生這種驚世駭俗的創作方式。
馬內則開始採用大自然的背景，更接近真實的人物、內容，因此遭受一連串當時代的嘲笑及羞辱。馬內的好朋友是竇加，他曾開玩笑地對想和時代對抗的馬內說，你可以牽一頭驢子去河邊，但你沒辦法令驢子思考。
馬內對世人的輕蔑非常痛苦，他甚至還因此把氣出在藝術評論家好友杜杭特身上；真不知該說軼事還是荒謬，馬內氣杜杭特不夠義氣、沒幫他多說兩句護航，因此跟杜杭特約定「好友決鬥」！兩個西裝畢挺的紳士脫去外套、拿出傳統騎士比武的西洋擊劍時，我都快昏倒了。馬內還真的揮了他好友一劍，呃。（默）
同一時間，年輕俊秀（真實性？）的莫內來到巴黎的傳統學院學畫，結識了同輩惺惺相惜的摯友巴吉爾、雷諾瓦。他仨趣事一籮筐、又愛鬥嘴，最好笑的一段，是莫內堅持帶兩個好友到楓丹白露森林寫生，畫他最愛的大自然。拒絕當宅男畫家本是件不錯的事，結果莫內卻意外被森林裡「英國鐵餅國手」的鐵餅投擲練習給砸傷，（我要笑死了），躺在床上哀哀叫的莫內，卻看到照顧他的好朋友巴吉爾架好畫框：「遭逢危機發生，藝術家只能做一件事。」莫內就說，你給我用什麼色什麼色來表現我的瘀傷，然後要畫的病情很重那樣，哇啦哇啦。就是這張畫。
這樣的莫內，堅持繪畫「真實生活」、「大自然」、「水、光及色彩」，這種反動的意見與他的學院派老師大起衝突，最後不得已離開了學院，也因為個人的藝術堅持，令他無法順利的將畫作給賣出去或者參展，經濟狀況並不甚好，（或許是前衛藝術家們玩笑似的命運吧）幸好同學準醫生雷諾瓦及尚能自給的巴吉爾總能給莫內金援協助。
難得的是，莫內一幅懾人眸光的畫作《綠衣女子》竟然入選了年度沙龍，也因為忠於新時代藝術創作理念的這幅畫，讓馬內注意到了莫內的存在。只是脾氣又倔又好笑的馬內，竟然以為是有人要諷刺他的突破性藝術風格，所以故意畫了一幅吸取他前衛精神的畫來譏笑他，並且把畫家簽名簽為跟他名字只差一個字母的「莫內」。（又氣死他老人家了）。
但所謂藝術家嘛，情感澎湃的莫內，最後和自己美麗的畫中主角綠衣女子產生情愫，生了孩子、組了小家庭。由於妻的微賤身分，家中斷除給他的經濟支持，貧窮的莫內只好帶著親愛的妻兒，離開巴黎、也離開涵養他的海濱故鄉，四處漂泊。
（註：演莫內的帥哥演員有雙湛藍的眼睛，他的妻美得像維納斯！）
第一集的尾聲，是莫內終於在巧合的藝術家社交聚會中，正式認識了前輩馬內。（幸好馬內沒掐死他）同時，英國BBC製作的這部影片，也將超級怪咖兼靜物畫教父塞尚給介紹出場。塞尚在史上被稱為不擅交際、孤僻又奇怪，我正在想BBC要怎麼呈現這個怪咖，果然，飾演塞尚的演員脾氣詭異（甚至有點猥瑣），也不過寥寥台詞，沒有拿來說說社交辭令，反而煞有其事的說「我要去聽那邊的高腳杯們在講話。」
（倒）
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以下內容轉引自公共電視網頁：http://www.pts.org.tw/~web02/summer/p4.php
追逐光影的印象派大師
這一段友誼的故事從年輕的莫內來到巴黎學畫開始，他在畫室認識了總是笑臉迎人的雷諾瓦，透過雷諾瓦又結識了一群志同道合的畫家；有樂於助人的巴吉贊、有點陰鬱的馬奈、公子哥兒竇加和狂放不羈的塞尚。
這一群以莫內為首的畫家揚棄了學院派貫有的歷史和宗教主題，走出畫室、在大自然中寫生，捕捉光影變換中的景物。但他們創新的畫風卻不被接受，作品四處碰壁，生活陷入困頓，還屢屢遭到藝評的奚落。
一八七四年四月，他們聯合展出數年來一直被官方的沙龍回絕的作品，挑戰大眾的觀點，展覽期間有一位記者大加嘲諷說：「這一群畫家並不是在描畫自然，只是描寫無意義的印象。」
莫內和他的一群朋友，各有不同的問題，莫內常年處貧窮之中，竇加的視力逐漸衰弱、塞尚遭到父親的大力反對…但在逆境中，這一群藝術家仍然互相砥礪、彼此支援，後來他們陸續開了八次畫展，逐漸扭轉了大眾的偏見，開創出了璀璨的印象派時期，為後世留下了無數作品和不滅的傳奇，其中幾位大師還在有生之年見到自己的作品被懸掛在羅浮宮內。
莫內一生遺留了500件素描,2000多幅油畫及2700封信件，這些大量資料成為本劇的靈感來源。全劇在法國鄉間實地拍攝，英國當紅的男星Richard Armitage飾演年輕的莫內。
印象派大師點將錄
莫內Claude Oscar Monet
(1840-1926)
法國印象派運動的靈魂人物，莫內在巴黎學畫時結識了雷諾瓦和巴吉爾，早期畫風深受馬奈影響，著名畫作包括：「日出‧印象」、「睡蓮池」、「格爾奴葉的浴者」。
雷諾瓦Pierre-Auguste Renoir
(1841-1919)
印象派創始人之一，雷諾瓦創作了印象派一些最受歡迎的畫作，包括「船上的午宴」、「煎餅磨坊」，他曾說過「唯美的藝術有何不妥？世界上令人不悅的事已經夠多了」
竇加Edgar Degas
(1834-1917)
竇加是現代繪畫的大師，但他的重要性在他死後才獲得重視，竇加擅長捕捉最自然的姿態，他的代表作有「十四歲的小舞者」、「紐奧良棉花交易所」、「舞蹈課」。
巴吉爾Frederic Bazille
(1841-1870)
巴吉爾是印象派運動的先鋒，原本學醫的他為了繪畫放棄所學，但是不幸地在普法戰爭中喪生。
馬奈Edouard Manet
(1832-1883)
馬奈在十九世紀率先以當代生活作為繪畫題材，當他的畫作「奧林匹亞」和「草地上的午餐」被官方沙龍拒絕後，爭議的聲浪激起了印象派運動的濫觴。
塞尚Paul Cezanne
(1839-1906)
塞尚在世時時常被誤解為離經叛道，但他死後被尊崇為「現代繪畫之父」，塞尚使用的透視法、構圖及用色影響了20世紀的藝術家如畢卡索、馬締斯等。
本文圖片來自：
http://www.geocities.com/mika_pc/monet/monet.htm
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/manet/manet.htm
http://blog.roodo.com/salmonsh/archives/2704775.html
http://cn.cl2000.com/subject/yishujiaoyu/monet/jpg/tu-002.jpg
